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André Paul Durand è nato a Ottawa nel 1941 da una nobile famiglia cattolica di origini irlandesi e si e’ formato presso I Gesuiti come gia entrambi I genitori prima di lui, nati e cresciuti a Montreal. Il padre André FrançoisDurand e’ stato un importante traduttore e ha lavorato con il governo canadese, in particolare  col primo ministro Pierre Trudeau. La madre Margot Pulhamaveva una grande passione per l’arte che condivideva con il marito. Entrambi I genitori erano persone molto illuminate, liberali e colte che si dilettavano di pittura e hanno incoraggiato il talento artistico del figlio dandogli I primi consigli pratici.

Il giovane André frequenta cosi l’École des Beaux-Arts prima a Montreal e poi un anno a Parigi, laureandosi nel 1964 con gli insegnanti:Suzanne Rivard, Albert Dumouchel e Jacques de Tonnancour; e vincendo un premio in pittura, incisione, prospettiva, storia dell’arte, teoria musicale e letteratura francese. Un libro: «Les voix du silence»di André Malraux, ha avuto un grande peso nella formazione del giovane Andre’. “L’artista guarda il mondo attraverso il buco lasciato dalla sezione incompiuta del suo puzzle. Per l’ideale classico della bellezza possiamo sostituire qualche altro valore – ma è sempre attraverso questo buco che, l’artista guarda, proprio come un uomo che ha perso la chiave cerca un attrezzo per spalancare la porta”. André Malraux, «Les voix du silence», Chapter 3, The Creative Process. (trans. Stuart Gilbert, 1956)

Con la vittoria del premio, il Consiglio Canadese gli garantisce una Borsa di Studio in Europa per lo studio delle opere di Tiziano, Michelangelo, Rubens e altri pittori e scultori europei, a Edimburgo, Glasgow, Londra, Anversa, Bruxelles, Parigi, Monaco, Vienna, Venezia, Firenze e Roma.

GRECIA 1968

Dalla sua base ad Atene, fissata presso il Consolato canadese sotto l’egida di Angelina Waterman, Durand si dedica ampiamente al Museo Nazionale di Antichità e si reca nei siti classici in tutta la Grecia.

Come le “tre incarnazioni” dell’ ispirazione di Durand: Michelangelo, Rubens e Tiziano, l’artista raccoglie le sue fonti dall’antica Grecia. Un’educazione classica e la sua introduzione da ragazzo alla cultura e alla mitologia dell’antica Grecia hanno superato di gran lunga qualsiasi altra influenza sul suo lavoro, e per tutta la sua carriera fino ad oggi é rimasta la costante, tra grandi variazioni. Sebbene le radici di Durand siano nell’antichità, le possibilità di interpretazione riguardo alle sue immagini sono illimitate. I miti sono accennati, le storie che conosciamo bene sono misteriosamente suggerite, ma siamo più o meno liberi di decidere sulla nostra narrazione. ”

LONDRA 1969

Apre uno studio con il patrocinio dell’Alto Commissario Canadese l’On. Charles Ritchie C.B.E. che presenta Durand a T.S. Eliot, Kenneth Clark, Kenneth Tynan, Elizabeth Bowen ed Elizabeth Frink.

Petrus Bosman e Brian Masters commissionano a Durand i dipinti dei principali ballerini del Royal Ballet, tra cui Anthony Dowell, Wayne Eagling e Julian Hosking.

Grandi opere vendute a collezionisti britannici ed europei.

LONDRA 1970

I TROJANI

Sponsorizzato da Elizabeth Ritchie, Durand dipinge quindici immagini ispirate all’Iliade di Omero.

La serie è completata nel 1972.

LONDRA 1972

Il ritratto della romanziera irlandese Elizabeth Bowen è stato commissionato a Durand dall’ On. Charles Ritchie C.B.E. ed é apparso nella mostra: RECENTACQUISITIONSdella National Portrait Gallery. È stato acquisito per la collezione permanente e rimane una delle opere più popolari.

LONDRA 1973

Mostra: TERPSICHORE, St. Paul’s Church, Covent Garden, sponsorizzata dal ballerino solista Petrus Bosman. La prima mostra di dipinti che si terrà presso la Chiesa degli attori. TERPSICHORE, ha visto ritratti a grandezza naturale di ballerini del Royal Ballet tra cui Manuel Augusto, Anthony Dowell, Jenny Penny e Merle Park.

LONDRA 1975

Mostra: ANGELI,Helicon Gallery, Conduit Street, Londra

L’esposizione ha avuto tanto successo che la sua durata è stata prolungata di due settimane.

PORTOGALLO 1975

Durante la prima visita in Portogallo ad Algarve, l’artista ha tratto ispirazione per la realizzazione di quattordici dipinti ispirati ai Vangeli sinottici e alle leggende cristiane, esposte nella Mostra: FIGURE IN UN PAESAGGIO,St Paul’s Church, Covent Garden, Londra 1976. Come sempre il luogo e’ fonte di ispirazione  a cui si unisce una seconda ispirazione per I soggetti.

LONDRA 1978

Mostra: A DECADE OF RITRATTI,Aberbach Fine Art, Saville Row.

SANTA BARBARA 1978

Mostra: LONDRADIPINTI, Galleria Geona.

EDIMBURGO 1981

Mostra: MIRACOLIEMETAMORFOSI, Adam House, Edinburgh Festival 1981.

Immagini mitologiche basate sullo zodiaco.

“A differenza di qualsiasi altro artista contemporaneo, Durand sembra essere immerso nell’antico. Oggi è solo, nella creazione di immagini eroiche e grandi narrazioni – poiché il gusto transitorio dell’arte oggi riposa altrove – e per questo motivo, i suoi dipinti non sono stati completamente compresi. Le composizioni di Durand sono innescate dal mito ma implicano una ricerca di purezza e quel concetto sfuggente di bellezza ideale. Nell’antichità gli scultori greci creavano una bellezza idealizzata combinando singole parti dei corpi di diversi modelli per creare il tipo perfetto. Vale la pena ricordare che ogni volta che critichiamo una figura perché le gambe sono troppo lunghe o le spalle troppo larghe, ammettiamo che esiste una bellezza ideale. Durand varia questa idealizzazione creando una particolare sensazione di eleganza nei suoi quadri, in parte attraverso un’attenta scelta degli ambienti, e in parte ponendo i suoi soggetti in atteggiamenti complessi non dissimili dai pittori manieristi italiani”.

Art Review

PORTOGALLO 1982

Nazaré e l’Algarve

Durand assorbe nuova ispirazione, sviluppando una “tavolozza vibrante” e lavorando con pennellate nuove e più ampie.

L’opera MYSTIC MATRIMONIO è il primo quadro allegorico di Durand, un genere di immagini visive, popolari nel rinascimento, investito di connotazioni filosofiche. L’artista ha ridisegnato il matrimonio reale su una spiaggia di Nazaré, in Portogallo, e ha evocato una sposa nella forma di Diana, principessa del Galles, per focalizzare l’attenzione sui significati più profondi all’interno del dipinto. Nelle successive opere allegoriche di Durand, la principessa divenne un’icona per l’artista – una presenza simbolica – che usò con sorprendente effetto per riflettere su temi diversi come l’AIDS (VOTIVE OFFERING, 1987) e la mitologia classica (FORTUNA, 2000).

ROMA (Vaticano) 1982

Ritratto ufficiale di S. GIOVANNI PAOLO II commissionato dal Sovrano Militare Ordine di Malta, con Presentazione alla Heim Gallery di Londra nel 1983, e per gentile prestito dell’ Ordine di Malta, successivamente esposto all’Ontario House di Londra.

Nel 1984 lo stesso quadro e’ stato esposto al City Hall, Toronto.

Nel 1984 al Musèe Ramsay di Montreal vengono invece esposti tre importanti ritratti ovvero: IL DALAI LAMA AL CONVENTO DI SAN ANSELMO.

LA COMUNIONE DI MADRE THERESA.

IL GRAN MAESTRO ANGELO DE MOJANA DI COLOGNA (Palazzo dei Cavalieri di Malta, Roma)

Inoltre, le prime tre opere a carattere allegorico dell’artista, che sono:

ALLA PORTA SANTA (con il Papa in ginochio in San Pietro)

MATRIMONIO MISTICO (con la principessa di Galles)

SEGRETO TRA FRATELLI (con il Papa e il suo attentatore  Ali Ağca)

Nel 1984 esegue anche il primo di cinque ritratti di Alex Baumann, nuotatore canadese e doppia medaglia d’oro olimpica.

LONDRA 1985

“Robert Smith, direttore dell’UNICEF, ha avuto la perspicacia di scoprire Durand a cui viene commissionata l’opera OLYMPIAD SYMPOSIUM, da Lord Ennals, per l’Associazione delle Nazioni Unite in occasione dell’Anno della Pace del 1986. Acquisito da The Aquatic Hall of Fame e Museum of Canada, Winnipeg. Presentato sulla copertina di Arts Review il 13 settembre 1985.

“Durand ha preso come tema l’ideologia giovanile e multirazziale e l’immagine che ha dipinto si basa sull’ideale olimpico. L’ammirazione di Durand per la mente sana, l’etica del corpo sano è provocatoriamente audace, persino aggressiva. I cinque nuotatori sono posti in una piscina olimpica vuota a Rodi.

Rivestiti solo nei loro Speedos i cinque nuotatori si danno simbolicamente le mani, passando tra loro la fiamma olimpica, lo spirito delle Vestali e delle Olimpiadi. Un bambino, lo spirito di speranza per il futuro, posa vincente con suo padre, nell’angolo in basso a sinistra della composizione. Un po ‘come lo sfondo di un teatro, l’Acropoli di Lindos si trova dietro e sopra la piscina vuota.

La combinazione di colori è dura e quasi contemporanea nella metà inferiore, con ombre turchesi; e la colorazione morbida e “antica” è riservata alla metà superiore della composizione. Questa sorprendente sovrapposizione di combinazioni di colori, unite dall’ulivo, simbolo tradizionale delle Olimpiadi, integra l’ideale olimpico antico e moderno. ”

Arts Review, copertina, 13 settembre 1985

1986

NEW YORK – United Nations

OTTAWA – National Arts Centre

ECCEEQUUSquattro grandi composizioni ispirate al Libro dell’Apocalisse, per commemorare il quarantesimo anniversario del Fondo delle Nazioni Unite per l’infanzia nell’Anno dei diritti dei bambini.

Presentato da Jeanne Sauvé, il Governatore Generale del Canada presso il National Arts Centre:

“Il potente messaggio trasmesso da queste quattro opere non può essere ignorato se vogliamo offrire ai bambini di domani un mondo migliore in cui vivere”.

Jeanne Sauvé

Sempre nel 1986 realizza i ritratti di:

ALEX BAUMANN, SEBASTIAN COE, LIBERACE, GREG LOUGANIS.

LONDRA 1987

VOTIVE OFFERING

Rappresentante Diana, principessa del Galles con Sunnye Sherman, la prima Americana a morire per malattie legate all’AIDS. Presentato alla chiesa di San Giacomo, Piccadilly, Londra, in novembre, per commemorare la visita di Diana, principessa del Galles, al reparto di Broderip, l’ospedale Middlesex.

1988 l’ opera viene esposta a Londra, Canterbury, Edimburgo, Glasgow, Liverpool, Pietroburgo, Wells, Winchester, Montréal.

La Mostra: VOTIVEOFFERING, sará argomento di una conferenza dello storico dell’arte Cecil Gould alla Canada House di Londra e fonte di numerosi saggi che esplorano il modo in cui gli artisti rispondono all’AIDS.

Il quadro seguí un itinerario di esposizioni nelle cattedrali di Inghilterra e di Scozia e fu mostrata alla Conferenza Internazionale sull’AIDS a Montréal.

“Come rappresentazione della salvezza e della santificazione attraverso il martirio,  VOTIVE OFFERING contesta implicitamente il fatalismo esistenziale e il nichilismo scoraggiante che hanno oscurato molta arte moderna dalla seconda guerra mondiale. È un’opera d’arte provocatoriamente non moderna, forse anche antimoderna, nel suo entusiasta omaggio al Rinascimento. Ma “omaggio” è forse una parola troppo debole per la coraggiosa appropriazione delle immagini del Rinascimento; così è anche l’allusione. VOTIVE OFFERINGnon allude solo a offerte votive e pale d’altare di una serie di artisti del Rinascimento, ma riflette anche aspetti dei loro disegni più profondi e densamente simbolici come la struttura trittica e la simmetria sacra. Forse ritorno è la parola migliore per descrivere l’attingere di Durand alle fonti del cinquecento. È comunicato da loro un senso spirituale e filosofico oltre che visivo per ricreare qualcosa di divinamente potente, qualcosa di armoniosamente curativo nell’arte incontaminata, ma arcaica, di forme idealizzate. ”

Prof. James Miller, Kingston University, London, Ontario

“Combinando due donne molto vere, Diana, la principessa del Galles e Sunnye Sherman, in un reparto ospedaliero di oggi, con rappresentazioni archetipiche di santi e pazienti, Durand ha posto il moderno flagello dell’Aids in un contesto storico creando un’atmosfera di atemporalità e guarigione “.

Rose Elliot

“Il potere di VOTIVE OFFERING è quello di evocare così tante risposte diverse: simpatia dolorosa, calda compassione e ardente ammirazione.”

Baronessa Jay

“VOTIVE OFFERING è l’erede di cinque secoli di pittura di figure europee”.

Cecil Gould

“Studio il tuo lavoro da più di dieci anni e VOTIVE OFFERING è il quadro più importante che abbia mai visto. Concordo con Cecil Gould che questo capolavoro è l’erede di cinque secoli di pittura di figure europee. Dio Ti benedica per lo splendido lavoro che hai fatto e stai facendo.”

Alistair Cooke

STRASBURGO 1989

Due ritratti a grandezzanaturale del Dalai Lama per volere del collega laburista Lord Ennals.

Durand partecipa al “Colloquio sull’universalità dei diritti umani in un mondo pluralistico” del Consiglio d’Europa.

Sempre nel 1989 é spite dei monaci benedettini di San Miniato al Monte. Durand é il primo artista dopo Michelangelo ad aver vissuto all’interno del monastero. Durand inizia una serie di dipinti ispirati alla vita e ai miracoli di San Benedetto.

Studia ampiamente il sito archeologico di Paestum.

AREZZO, SAN SEPOLCRO E FIRENZE 1990 Continua i lavori sulle immagini sacre iniziati a San Miniato e compie studi esaustivi sulle immagini di Piero della Francesca.

Nello stesso anno realizza anche I ritratti di: EMILIO MARCHESE PUCCI DI BARSENTO AL CAVALLO, MARIA VICTORIA CORTI GRAZZI, EMANNUELLE CORTI GRAZZI.

LONDRA 1991

Un evento tragico sconvolge la vita dell’artista. Le opere incomplete di Durand, la sua biblioteca, le sue attrezzature per l’archivio e lo studio, così come l’intera sua collezione personale di quadri di altri artisti vengono distrutti in un incendio nel magazzino di James Bourlet e Sons Ltd., Londra, 16 ottobre 1991. Tra le immagini perse c’era VOTIVE OFFERING di Durand del 1987. A questo evento segue un periodo di forte scoramento in cui l’artista cerca di ritrovare le energie per ricominciare a dipingere e si immerge in numerose letture.

LONDRA 1992

Nell’ottobre 1992 Durand riprese a dipingere lavorando con I quadri lasciati a San Miniato. Durand introduce nuovi elementi, in particolare il simbolo del nudo maschile, giustapponendo l’iconografia pagana e cristiana.

LONDRA 1994

Esibizione di DEATH OF ADONIS, dopo l’omonimo dipinto di Sebastiano del Piombo, presentato da Cecil Gould all’Accademia Italiana di Londra.

LONDRA 1995

Dame Vera Lynn svela il suo ritratto presso l’Imperial War Museum, dove ancora si trova.

Durnate questo periodo l’artista dipinge numerosi ritratti per vari esponenti dell’alta societa’ inglese, tra I quaili spicca: TRE PRINCIPI

Ritratto allegorico del Principe di Galles con i suoi figli, William e Harry.

Commissionato da George Elrick di Amphion Art per il Grand Order of the Water Rats; presentato al Café Royal, novembre.

Torna poi in Grecia per rivisitare i siti classici, Corinto, Olimpia, Epidauro e Delfi in preparazione ai propri FRAMMENTI CLASSICItra cui raggiunge grande popolarita “PEGASUS, prototipo dell’eroe biondo sullo stallone alato e quindi in posa agile, cosi’ com’era agile lo spirito del ballerino di danza classica Julian Hosking, musa ispiratrice di Durand non solo come soggetto per la sua pittura, ma nella vita. La carriera di Hosking con il Royal Ballet fu distinta ma breve – morì nel 1989 all’età di trentaquattro anni – ma non prima di combinare la sua danza con studi di egittologia, astrologia e pittura italiana. Hosking ha lavorato con Durand per oltre un decennio ed è stato spesso un valido aiuto nella ricerca di informazioni per l’artista, oltre a incarnare per Durand il nudo maschile ideale. Una collaborazione fondamentale, Durand rende omaggio al ballerino in PEGASUS”.

Brian Balfour-Oatts (The British art dealer, collector and writer)

Londra

Mostra: Archeus Fine Art, Bond Street

FRAMMENTI CLASSICI,

Durand continua ad esplorare argomenti classici attraverso la visione di Michelangelo.

“Durand, come Johann Joachim Winckelmann

(1717-1768) crede che i moderni abbiano solo un modo per diventare grandi e forse senza eguali; Voglio dire, imitando gli antichi. La mitologia classica è stata una fonte di ispirazione per l’irlandese Durand da quando ha iniziato a dipingere da ragazzo.

Oggi, in quanto uno dei principali pittori al mondo, la passione di Durand per il mito greco è evidente in ogni immagine che dipinge, ma è una visione della mitologia classica nell’era post-cristiana. L’avvento di Cristo richiede un cambiamento decisivo nella rappresentazione e nella comprensione della mitologia greca. Le immagini mitologiche di Durand dimostrano un nuovo approccio neomoderno agli antichi miti greci. ”

Megakles Rogakos, storico dell’arte e curatore

LONDRA 1996

HOODWINKERS, tre ritratti allegorici: LA VITTORIA, con il noto falsario, Eric Hebborn, ed Anthony Blunt come cardinale. OMAGGIO A BACON , Francis Bacon, pittore. SOGNO DI SALIERI, impersonato da Brian Sewell, critico.

Mostra: SOGGETTIITALIANIZZATI, Galleria Albemarle, Albemarle street.

Sedici dipinti realizzati a Firenze e a Londra che dimostrano la persistente influenza dell’arte rinascimentale italiana e della filosofia neo-platonica sull’opera di Durand.

LONDRA 1999

CONVERSAZIONE SACRA 2000

Una sacra conversazione che commemora la beatificazione di Padre Pio, in Vaticano, il 2 maggio 1999.

Esposto presso la Chiesa dei Gesuiti, Farm Street, Mayfair, giugno – dicembre.

2003 Londra

Mostra: ritratto ufficiale di S. GIOVANNI PAOLO II, in prestito temporaneo all’Oratorio di Brompton, per gentile concessione del Sovrano Militare Ordine di Malta.

Negli anni successivi Durand si alterna tra Italia e Inghilterra per far fronte a diverse commisssioni di opere e ritratti.

Nel 2010 decide di ripercorrere l’ intero itinerario di musei, siti e luoghi d’arte che aveva compiuto durante il periodo della borsa di studio “Canada Council for the Arts”.

Nel 2011, su invito della nota archeologa italiana Marisa De Spagnolis, direttrice del Museo Archeologico Nazionale di Sperlonga, riceve la proposta di lavorare con le opere ellenistiche esposte nel sito ma l’artista trae isirazione per il progetto VIA LUCIS e LAGRIME DI SAN PIETRO successivamente esposte nel 2014 alla Galleria Santa Maria Maggiore, a Roma preceduta da una mostra di varie opere nel Palazzo Caetani in Fondi nel 2013. Succevamente Durand si concetra sull’aspetto produttivo e creativo tralasciando l’aspetto piu’ mondano delle esposizioni. A oggi nuove opere sono pronte per essere esposte al pubblico.

Il lavoro di Durand ha mostrato la qualità metafisica di un’autentica plasticita’ ricercata e immaginaria. È un pittore figurativo per il quale la disposizione dei nudi nello spazio, le loro relazioni reciproche e con lo spazio stesso, forniscono un soggetto inesauribile per l’esplorazione. Durand è più interessato all’enigma nascosto dietro l’ordinario che al facile sfruttamento della popolarita’ dell’ordinario. È un pittore figurativo per amore e impegno nei confronti della natura emotiva e morale dell’uomo. È il tipo di coinvolgimento che è inevitabile per lui in un periodo storico in cui il paradosso radicale della natura umana è più evidente che mai, e minaccia addirittura di sopraffarci completamente. Durand ritiene che la persona creativa si sforzi di restituire all’uomo tutta la sua natura in un mondo contraddittorio in cui, mentre le possibilità per il suo sviluppo sono forse più grandi che mai, le forze disintegranti che lavorano contro di essa sono proporzionalmente maggiori. ”

Durand e’ un pittore che lavora nella tradizione ermetica europea.

Per André Durand sembra chiaro che la chiesa cattolica romana fu il principale mecenate delle arti fino al XIX secolo. Sotto il patrocinio della Chiesa tutti gli artisti che Durand ammira, tra cui Michelangelo, Tiziano e Rubens, tra una moltitudine di altri artisti del XIV-XVI secolo, per lo più italiani, realizzarono il massimo potenziale.

L’argomento mitologico e religioso nei dipinti del 21° secolo di Durand richiama gli archetipi fondamentali, che per noi hanno tanto significato quanto ne avevano nel Rinascimento.

Per Durand, la doppia sfida come artista è: riunire nelle sue opere spiritualita’ senza tempo ed arte, avulse dal Modernismo e dal suo ripudio dei contenuti, ma rispettando i criteri del Manifesto Neomoderno. “Un approccio Neomoderno all’argomento religioso è oggettivo e filosofico, non un’affermazione di fede”.

Il Manifesto Neomoderno è stato scritto nel 2000 mentre Durand era residente presso la Kingston University, Kingston upon Thames, dallo stesso Durand insieme ad Armando Ara, Craig Funke e Scott Norwood-Witts per esporre le idee artistiche che Durand aveva affinato istintivamente nei tre decenni precedenti e si erano consolidate a Firenze, Siena e Roma nei primi anni ’90, dipingendo in intima vicinanza ai capolavori degli artisti che lo ispirano.

Con questa scelta e approccio più audace all’argomento, espressi da composizioni imprevedibili invase da icone contemporanee, André Durand emerge come il filosofo pittore del nuovo secolo. André Malraux nelle «Les voix du silence” potrebbe precludere allo sviluppo di Durand quando scrive: “Quel brivido della creazione, che sperimentiamo quando vediamo un capolavoro, non è diverso dal sentimento dell’artista che l’ha creato; tale opera è un frammento del mondo, che lo spettatore ha annesso e che appartiene solo a lui. Il conflitto con l’altro che e’ anche all’origine del proprio genio [e indipendenza], è finito, e’ perso ogni senso di soggezione e anche per noi quest’opera d’arte diviene un frammento del mondo di cui l’Uomo ha preso il controllo. L’artista non ha solo espulso i suoi padroni dalla tela, ma anche la realtà – non necessariamente gli aspetti esterni della realtà, ma la realtà ai suoi livelli più profondi – “Lo  schema delle cose” – e lo ha sostituito con il suo. Un grande ritratto è principalmente un’immagine e solo secondariamente la somiglianza di un viso. Il capolavoro non è del tutto identico alla verità, come spesso pensa l’artista. È qualcosa che non era e non lo è ora: non un risultato ma una nascita – la vita che si confronta con la vita sul proprio terreno e animata dal flusso continuo del Tempo, il tempo dell’uomo, con il quale si nutre e che trasforma ”.

Durante l’estate del 2000 passato lavorando nel campus della Stanley Picker Gallery, le immagini archetipiche occidentali di Durand, “sovversive”, poiche’ in contrasto con la Britart, sono  comprese e apprezzate dagli studenti di diverse culture come la Corea, la Nigeria e il Giappone, tanto da provocare polemiche e frustrare gli aderenti al concettualismo. I quadri di Durand hanno evocato risposte intuitive immediate da molti visitatori senza preconcetti: il messaggio di ogni quadro era chiaro a tutti.

Durand, con il pennello in mano, parlava con visitatori di tutte le età, entusiasti e scettici. Le conversazioni andavano dall’arte alla scienza, alla religione, alla storia e alla vita moderna. È un artista raro che può intrattenere scolari, madri e padri, accademici, altri artisti e curatori in visita con commenti e domande stimolanti mentre continua a dipingere con sensibilità e concentrazione ininterrotta. Fu da queste discussioni con colleghi, poeti, professori e studenti che Durand formulò la sua filosofia nei confronti del passato e del presente dell’arte, definita nel Manifesto Neomoderno pubblicato un anno dopo, nell’ottobre 2001.

Traduzione di Roberto de Bonis